浅谈传统现代舞与后期现代舞

现代舞不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的、法典。传统现代舞与后期现代舞竟然如此之“醉”！一起来看看。

一、传统现代舞与后期现代舞的相同之处

首先，它们的艺术产生的社会根源是相同的，都是20世纪资本主义发展到垄断资本主义阶段，大工业文明高度发展以及两次世界大战前后建立与发展起来的文化产物。其次，它们的艺术的阶级根源是相同的，是欧美中小资产的世界观、思想感情以及审美趣味在文化艺术中的反映。第三，它们的艺术所依赖的哲学基础和思想根源是相同的，大多深受形形色色的唯心主义哲学的影响，主张非理性。第四，它们的文艺根源是相同的，均为对传统艺术发展方向的反向运动。第五，它们的艺术精神是相同的，都反对偶像崇拜，主张艺术的不断创新。在艺术观念的追求方面，两者不断地探寻舞蹈艺术之本源，并紧跟时代的变化调整艺术的功能。

伊莎多拉邓肯△

二、传统现代舞与后期现代舞的区别

他们所处的社会历史阶段不同，艺术家对生活的感受与经验有很大的不同，由此带来艺术家的审美取向不同。现代艺术是以永不妥协的斗争，反叛前人的传统为特征，因此，在现代舞内部，每一代舞蹈家的艺术又都是对前代的反向运动。现代舞的出发点与归宿都力求创造具有独创性的，属于现时代的舞蹈。

泰德肖恩△

三、不同时期的不同特点

（一）传统现代舞时期

先驱一代舞蹈家生活在世纪之交，其主要的`艺术实践处在历史变迁，文化转型，科技文明迅猛发展的时代。在艺术观点上，他们主张艺术的宗教化，把舞蹈作为一种仪式，将其视为生活之不可缺少的组成部分。在艺术创作中，充分运用丰富的想象力，以生命的自由委身不断流动的动态之中，探求奔放的情感表露，其艺术带有较强的主观性。在艺术风格方面崇尚自然，追求优雅和谐，带有较强的音乐性。在艺术倾向上，带有古典主义和世界主义的某些特征，承认美的多样性。在艺术思想上追求个性解放，以人体的解放与自由追求人性的解放与自由。

奠基一代艺术家生活在战争的炮火与硝烟的笼罩之下，在时代动荡，生活贫穷的艰难困境中挣扎。因此他们的艺术或带着浓重的表现主义或带着鲜明的批判现实主义倾向，显现着强烈的人文关怀。在艺术价值观上，注重揭示人的价值和尊严，他们认为艺术是属于人的艺术。在艺术观点上主张形式追随功能，注重揭示时代精神与现实生活。在艺术创作中，他们不是客观地接受感觉印象，而是能动地推动自我感觉的昂扬和人的精神自觉。他们把情感表露意义上的表现作为艺术创作的本领。在艺术思想上主张真实地反映世界，不仅表现人性的善，亦揭露人性的恶。在艺术风格方面，不再是和谐与优美，而是紧张、粗粝、神秘、压抑、沉重。在艺术表现方面接近现实，注重观众的接受而注重作品的艺术化，追求舞蹈的形象性以及文本的可读性，从而使自己的艺术不溢出“艺术”的容器。在艺术探索上，注重个人风格，并以孜孜不倦地探索创造了富有个性化、系统性的动作体系和技术流派。

皮娜鲍什△

（二）后现代舞时期

美国新先锋派的舞蹈家们，经历了战后西方社会的种种文化冲击，经历了经济萧条到经济复苏的社会动荡，受到各种现代派哲学、美学以及文艺学的影响，他们的艺术带有鲜明的后现代主义的倾向。在价值观上，认同人存在的荒谬性，人生的无意义性。在艺术观念上主张进一步解放身体，反对使舞蹈由于戏剧、文学及情感的因素而变得膨胀。热衷于形式主义的观点，认为形式即内容，动作就是一切，它本身就是目的，而非传情达意的手段。在艺术创作中，以非理性与直觉进入，使得艺术作品的形象具有不确定性，并且拒绝向观众解释自己的作品，主张标新立异。在艺术风格上追求新奇、怪诞、陌生化以及形式的多变性。在艺术倾向方面，具有反传统、反美学、反文化、反理性、反艺术、反舞蹈的倾向。在编舞技巧上进行各种实验，把其他领域的概念引入创作作品，创造了一系列的编舞方法，例如数学法、积累法、即兴法以及微量元素法等等。

欧洲舞蹈剧场的舞蹈家们，在他们的舞蹈剧场中，再度返回舞蹈的戏剧传统和表现主义的传统，不以技术完美为前提，不在意人的肢体如何舞动，也不像美国先锋派那样醉心于纯动作的变换，而注重的是人类为什么而舞蹈，舞蹈开始以另一种方式注入人文气息。“舞蹈剧场”进一步释放了动作。舞蹈结构是互不连贯的片段，都是经过长时间的探讨，精心设计、潜心铺排的。

综上所述，像躲避瘟疫一样避免雷同和抄袭，现代舞醉心于形式与技巧的出新，同时艺术思想上追求时代新趋势。 书写现代舞历史的形象亦不再是孤峰兀立，往往是以群峰呈现。舞蹈的多元发展的时代在这里展开，现代舞蹈追求一人多面、千人一面的一个新的历史纪元已降临。