关于新疆民族舞蹈文化在舞台的现代阐释

民族舞蹈在创作中如何更好的展示其底蕴，如何对其进行恰当的现代文化阐释，下面由YJBYS小编搜索整理了一篇新疆民间舞范文，主要从舞蹈形态与舞蹈文化、民族舞蹈与现代阐释两方面进行了探讨，进一步认识民族舞蹈文化内涵的重要性和生命力。欢迎参考阅读，希望你喜欢。

民族文化的保护和发展问题已成为21世纪全球性的焦点议题。在经济全球化的历史进程中，民族舞蹈在舞台创作中如何更好的展示其底蕴，如何对其进行现代的文化阐释成为各国舞蹈研究者普遍关心的现时课题。在这种形势下，作为“歌舞之乡”的新疆，挖掘民族舞蹈的文化潜力，对舞蹈文化“生态环境”的关注显得尤为紧迫，对民族舞蹈文化的研究也就具有了战略性的意义。

　　一、舞蹈形态与舞蹈文化

在人类的发展历史上，舞蹈与人类的生存现实一直存在着本质性的关联。在文化人类学的视野中，舞蹈是一种文化的象征,舞蹈作为人类艺术之母，伴随着人类社会的演进繁衍不息流传至今。其表现与传播媒质不是“外物”，而是具有生命与感情的人自身的形体动作，因而积淀了人类原始的自然特性，存储了人类进化的印迹并成为民族的某种标记。作为文化的一种表述形式，人们常把想象的.、观念的整合着多种文化因素的东西化为形象性的、象征性的舞蹈形态，来转述自身对生命及自然规律的认识。由此看来，任何形态的舞蹈都是由它的文化因素所决定的，我们了解和分析这些舞蹈形态就是要认识这些形态所蕴含的文化。

新疆地处古丝绸之路的要塞，自古就是东西方文化交汇之处，各民族活动频繁、多种宗教传播，其文化具有混成性、多元性的特征，孕育出绿洲文化、草原文化、高原文化这三种不同文化类型。依托于这三种文化类型的各民族,在生产方式、生活习俗、服饰装扮、文化形态上都呈现出千姿百态的风貌，尤其是各民族的舞蹈更是异彩纷呈,充分显示出各民族的性格特点、审美情趣及价值取向。

　　二、民族舞蹈与现代阐释

当今文化的发展，更加要求“合而不同、兼容并蓄”的多元化发展态势。新疆的舞蹈文化资源之丰富、形式和种类之繁多，堪称中华民族文化艺术之最,是我们进行舞蹈创作取之不尽、用之不竭的源泉。艺术创作必须在继承传统的同时，不断借鉴和汲取外来的新鲜血液并大胆创新，才能得以生存和发展。这些年来，根据民间舞的原生题材在舞台上取得成功的范例很多，如爱尔兰的《大河之舞》以及由著名舞蹈家杨丽萍组织编排的大型原生态歌舞集《云南映象》等。这些成功的作品不仅使我们看到了民间传统舞蹈的巨大潜力，同时也带给我们更多的关于民间歌舞如何发展创新的思考。

以往人们普遍认为，民族民间歌舞是很难体现商业价值的，更不可能带来高额的利润。但是《大河之舞》、《云南映象》的成功改变了这种认识。它们的成功在于:在继承本民族传统舞蹈风格的基础上，深入挖掘舞蹈内涵,大胆创新并赋予其鲜明的时代特点。在舞台布景、灯光设计及组织形式上借助强烈的现代意识和手段，使整个歌舞个性鲜明、构思巧妙、节奏震撼，肢体的情感宣泄达到了极致。这两台歌舞的创编，使我们再次领略到了民间歌舞文化的魅力，认识到民间舞蹈潜在的勃勃生机和巨大价值。同时为今后保护和发展原生态民族民间舞蹈探索出一条可行之路。

令人遗憾的是有着深厚文化底蕴、丰富舞蹈文化资源的新疆，这么多年来根据民间题材创作的精品之作却是屈指可数。对这种现象深入剖析，我认为主要存在两个方面的问题。

第一，舞蹈创作失去“本真”的现象比较严重。缺乏鲜明的民族风格和个性。编导采用一系列新的舞蹈理念，对民族舞蹈语言体系做大胆而又夸张、变形的创新，这对扩充民族舞蹈的语汇、丰富其表现力起着积极的作用。但一味强调变形或扩充，却失去了本民族舞蹈语汇的本真和美感。

第二，缺乏对民族舞蹈文化内涵深层次的把握。舞蹈创作流于形式。历史上生活在新疆的各族人民创造了举世瞩目的西域乐舞文化，曾经对中原乐舞文化产生过深远的影响，并为我们积淀了丰富多彩的舞蹈素材。可当今在新疆民族舞蹈的创作中，往往只留意民间舞蹈浅表性的动作“利用”，或者从创作的暂时目标出发，急功近利地“抓”动作，而很少注意对舞蹈动作文化内涵的研究和开掘。落后的创作观念又进一步影响了作品的艺术活力及思想内涵，使作品经不起推敲或长时间的考验。只有深层次的开掘、研究和把握一个民族舞蹈的精神实质，才能创作出具有强大生命力的舞蹈精品，才能将新疆各民族千百年形成的歌舞艺术发扬光大。

新疆是歌舞之乡，也是舞蹈资源丰富的省区，生活在这里的各个民族都有代表自己民族特征的民族民间舞蹈。新疆特殊的地理环境、多元的文化类型以及丰富的人文景观都为舞蹈创作提供了肥沃的土壤。保护和开掘这块土地需要我们的智慧、勇气和不懈的努力。相信在不久的将来，新疆歌舞艺术会焕发出耀眼的光芒，再次令世人瞩目。