民间舞教学中的个性保护

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在舞蹈艺术中，个性是人的性格特点，也就是艺术个性。它是一个舞蹈家的基本出发点，也是衡量艺术水平的标准之一。它包含了主体意识，理解能力，创作能力，自觉主动能力等。而舞蹈演员在舞蹈表演中显示出的个性是舞蹈演员以自己的理解和感受，对舞蹈作品风格消化以后的再创造，是演员个性与艺术作品特性的融合，不同的演员对作品有不同的理解方式和表现方式。我们所学的民间舞，它源于民间，在其中有很强的共性特点，但地域不同的民间舞在风格节奏和习惯动作上，有极大差异。五十六个民族，每一个民族在表现形式上都有其独特风格，但风格与个性是不同的，同一个舞蹈由不同的人来表演，这其中的差异就很大了，这个差异就体现出了个人的个性特点。

从多年的舞蹈教学实践中来看，许多教师十分注重培养、爱护和发扬学生的个性，全国有很多优秀的，颇有个性的舞蹈演员，像杨丽萍、沈培艺、于小雪、王亚彬等。但十分遗憾的是也有的教学在个性培养上不尽人意，在正规教学过程中比较注重普遍教学，即共性教学，忽略了个性教学，尤其在民间舞教学中，这个问题则更突出些，一些学生独特的个性被压抑了，人才培养受到了不该有的禁锢。我认为，在教学过程中对个性保护是非常迫切地需要解决的一个问题，理解与实行学生的个性保护，需理清一下几种问题：

　　一、个性寓于共性中

在民间舞教学中，共性必须具有，这是教学的基础，是保障，我们不能丢弃。在共性的基础上保护个性，就是把个性寓于共性中，其实就是要求解决好普遍性与特殊性的关系。重视个性并不是想怎么跳就怎么跳，随心所欲的教学不能称之为系统教学，民间舞教学也必须规范，没有规范就没有教学标准，就无法衡量教学成果。

然而，民间舞教学非常注重个性的培养，因为最终个性代表着创造、代表着表演艺术的成就，所谓艺高人胆大，胆大人艺高，是说优秀表演人才有胆量按自己的理解去表演，他们有着极强的表现欲，并善于把理性与感情结合起来。著名舞蹈表演艺术家沈培艺曾说过，在舞蹈学院学习的八年中，她系统的学习了中国民间舞和古典舞。大约在中专三年级她就跟别的学生有点不一样，尤其在学习上始终想努力超过别人，而且她还体会到在老师所教授的舞蹈动作中，常有些微妙的东西是只能意会而不可言传的，正是这种微妙的东西常常是整个动作的提神点睛之处，对这种微妙之处的掌握必须通过体会消化，单去模仿是做不到的。因此，在学习阶段起就养成了自己的学习方法，恰在这时被老师感觉到了，就对自己这一刹那的想法给予了帮助与支持，帮她分析解决问题，不仅开拓了思路，而且丰富了自己的想象力，并告诉她，对所有要接受的内容除了形式技巧上熟练掌握以外，还要静下来在脑海里反复回忆，就这样通过老师的启发和自己的揣摩，发展到后来就逐渐形成了自己独特理解形式和对作品的表现形式。

当我们实施共性手段时，不要埋没学生的自信，没有自信就没有个性，也不会有什么创作。在民间舞教学中，学生掌握了一定民间舞语汇和组合素材的基础，怎样才能在不脱离民族、民间风格基础上对个性审美有所展现，从而使个性上升到一种自然，把个性寓于共性中，这是很高的表演境界，于晓雪的成功就说明这个问题，附中六年到大学四年，他认真地把全部教学内容接受了下来。在接受的同时，许淑英、潘志涛老师就告诉他：“在舞蹈发展的历史长河中，传统是要永远继承下去的，而在这个前提下，发展也是永恒的，如果不继承和发展，我们民族舞蹈的发展规律和审美的逻辑就会越来越失去民族的特色，失去个性。个性不存在，就像具体的人不存在一样，离开了自己的土壤，就失去了艺术生命”。因此，他把共性的东西接受下来却并未就此停步，又投入了自己的思考。作品《残春》对生命的留恋，《大鼓子》对民间舞的创新，《一个扭秧歌的人》塑造了一个活脱脱的老艺人，充满了他对人性的理解。可以说，他的成功就是个性与共性的完美结合，是一种理性与感性的结合表现方式，是一种艺术升华。

应当看出，使学生在把握情感，塑造角度上达到情舞交融，独树一帜，这是一种很高的境界，是表演艺术的最终目的，而民间舞教学的目的是塑造人才，培养有生命力的演员，如果在教的环节上，在对组合编排，对元素的运用上注入时代感，民间舞就拥有了时代的脉搏，只有这样，才会看到舞台上的“小溪、江河、大海”。

　　二、个性是一种创造力的显示

“艺术想象力和创造力是个性的一种表现形式,艺术家身上所独具的创造个性，在每个人身上都不是雷同的，创作个性的直接源泉就是艺术家的阅历、文化背景和努力程度等复杂的因素所形成的不同于常人的独特的感受与认识，这种独特的感受与认识达到一定高度，便产生具有美学价值的创新，为创作个性作了铺垫，这与‘千人一面’的表演有本质区别。”

著名舞蹈表演艺术家贾作光先生每一次的表演都处处闪烁着舞的韵律，充满了个性美。他的《雁舞》，如果没有他对生活独特的洞察力，对客观事物的模拟没有给予自己的主观青丝，如果没有他火一样的热情和别人所不具备的表现欲，就不会给观众留下那么深刻的印象。他创作的《牧马舞》、《鄂尔多斯舞》，以及充满超前意识的《海浪》，都是贾作光老师用自己所独特的灵性，使其个性得到最大的发挥，才使他成为舞蹈界的佼佼者。

舞蹈演员是在用自己的身体写诗、作画、吟诗，每个人的不同个性，本应创造出不同效果，不同特点的艺术作品，舞蹈艺术的美学特征告诉我们：“舞蹈演员在舞蹈作品的创作和表演中，既是创作工具，也是按照美的规律来表演舞蹈的人，从而使人获得美感。”《一个扭秧歌的人》，是于晓雪首演的，这个作品从艺术构思到舞蹈动作的设计都是编导在长期的生活、学习、研究过程中逐步形成的，但编导的这些构思和设计又是通过于晓雪的人体运动和表演，再加上他个人去民间采风、体验、创造最终站出来的，不管是编导原来的或是演员创造的，最后均有演员按照美的规律予以融合加工之后表现出来。因此，对这个新的舞蹈形象来说，演员又是创造者，最后，这个由编导先构思，加上演员的二度创作融合在一起的形象，演员实际上又是艺术创造成果。因此，舞蹈演员是集创造工具、创造者和创造成果于一身，从而使自己的个性得到淋漓尽致的发挥，如果说这一类编与演分离的状况还不足以说明个性发挥的意义的话，那么，贾作光将编与演集于一身而别人简直无法模仿得事例则应是最为典型的了。

当前有一种现象令人忧虑，就是舞校学生对自己缺乏信心，对自己的能动作用缺乏认识，在艺术创造中缺乏主动精神，过去的表演专业有舞就跳，没舞就不跳，有的学生还说：“我就是动胳膊动腿的，老师怎么教，我就怎么做还不行?保证不走样就得了呗。”如果仅仅把自己看作是工具，个性的消失是迟早的问题，那谈得上创造力。

解决这一问题的关键在于，培养艺术个性应当从教学抓起，而丰富的知识，宽厚的文化修养 ，扎实的基本功，又是创造力的基础，是艺术个性形成的催化剂，这一点已经引起舞蹈教学的注意。前苏联彼得堡芭蕾学校为什么培养大批世界级舞蹈人才，推动全世界芭蕾艺术的发展?相比之下，他们的文化课程设置优于我国，不能不视为一个重要因素。