霹雳舞的历史发展是怎样的

Breaking、Breakdancing、BreakDance、Rocking都是霹雳舞。小编整理了霹雳舞的历史发展，欢迎欣赏与借鉴。

James Brown和the Good Foot

当很多人第一次看到breaking的时候都会忍不住问说：这些小子到底是从哪里学到像这样的舞蹈?这是因为breakin看起来和其他的舞蹈是如此的不同。对很多人来说breaking似乎没有一个出处，但实际上并非如此，breakin其来有自。在breaking中有一个超级明星，James Brown，还有一样舞蹈的超级大事就是，the Good Foot。

在1969年，那个年代还在流行跳Hustle的时候，James Brown成功地做出了他的招牌动作"Get on the Good Foot",如果观众从来没有在现场演唱会或是在电视上看过JamesBrown做这个演出的话，那么应该知道它确实做到了。当他在表演他的拿手绝活儿的时候，他所做的绝对是观众会预期他去表演的。

在那个时候，the Good Foot成为当时最新的舞蹈风格，街舞的传统也在那个时候建立起来，那时的舞者会聚集在第116街的Harlem World中的Harlem and Battle-dancewise中。那时的街舞相当重视舞蹈中的细节，挑战和比赛的部分，在breaking的历史中被认为最重要的一件事就是breakin是非常适合用来街舞的。不只是只有Good Foot才适合用来做竞技,就连参加街舞的年轻人都很像是运动员,Good Foot不久之后就被称做是B-Boy再过不久又被称为breaking，那个时候还没有头转、风车或是背转这些动作，而现在就称那时的breaking为old-style breaking。

old-style breaking的成长

old-style breaking只有地板的动作或称之为地板摇滚，换句话说，那时的old-stylebreaking比现在的breaking要复杂，现在的breaking或许有头转和背转，但是所谓的头转，指的就是用头下去转，背转就是用背下去转，但是地板摇滚的动作却包含了相当复杂的腿部动作，而且速度是很快的。在有很多街舞的情形发生之前，这种情形并没有持续很久。在那个时候，old-stylebreaking在很多青少年和帮派分子之间相当受欢迎，而breaking也就是在街上开始的。

通常在敌对的团体中最好的舞者是要表现出街舞时的智慧，而非打架。他们都会在地盘外的地方街舞。如果有人不小心闯进别人的地盘中，他们也会用街舞的`方法来证明自己这一边比另外一边的团体更行。有时候他们也会立下约定，输的一方将永远不得靠近赢的一方附近的区域。有时候他们街舞只是想赢的对手的尊敬罢了。不幸的是，这些breaking的街舞并不是每一次都能阻止打斗的情形发生，事实上，街舞反而常常引发打架事件，让这些舞者的身体因此而受伤，而他们并不能因此而得到跳舞的智慧。没有人喜欢输，现在breaking街舞的情形还是有，但是范围更加广泛，他们不在打架，而是这些breaking团体一起集合起来练习，表演，接下来正式的团体成立了，这些团体不单单是练习、表演而已，还开始有了自己独特的舞步。在这些团体中，其中有一些团体为他们的舞蹈奉献心力，这可能跟他们那时候没有别的嗜好做,只好整天练习，发展更多复杂的动作，改进他们的形式，和增加他们的速度。

Afrika Bambaataa

Afrika Bambaataa是一个传奇的著名的DJ,breakin能够成功的成长，大部分都要归功於这个人，他是一个唱片制作人，还是the Soul Sonic Force的一员，the Soul Sonic Force的"looking For The Perfect Beat"还被选为1983年最佳Jazz and popCritics' Poll的第四名，Afrika Bambaataa还是Bronx的Zulu Nation的领导人。

1969年时，Afrika Bambaataa发现breaking不只是舞蹈而已。他发现跳breaking似乎是要去完成某一样东西，他看见了breaking的潜力，并且鼓励舞者继续保持下去。辛勤运作之后，他相信只要他们坚持下去，一定会有好事发生。然后Bambaataa成立了第一个breaking的团体，the Zulu Kings。the Zulu Kings赢了很多场的街舞，参加了很多秀的演出，还在纽约的很多俱乐部里表演，在同时，他们也未为ZuluNation赢得了更多的支持者，Old-style breaking一值流行到了大约1977年的时候，直到Freak出现，他出了一张相当畅销的专辑由Shieks制作，名叫 "Freak Out"。然后到了大约1979年、1980年初，一个新的breaking团体诞生了，这个团体就是RockSteady Crew，虽然Rock Steady Crew有特别的天份，但是很多人还是认为他们是老式的流行。

但是Bambataa鼓励他们，他告诉他们，只要他们持续下去，终究可以守得云开见月明，他帮助他们继续走下去，很快的，他们开始在纽约的一些摇滚俱乐部中作演出，像是Mudd Club,the Ritz，…等等。当Rock Steady开始在Ritz为Malcom Mclaren 和 BowWow Wow表演时，大家开始很认真的看待他们，breaking又再度的流行了起来，但是新型态的breaking和旧型态的breaking是不一样的，Rock Steady加进了很多特技般的动作，breaking现在不单单只有Floor Rock，还有风车、手转、头转这些动作了。

RockSteady Crew

1981年，Charles Ahearn拍了一部属于他自己的hip-hop的电影，Wild Style，这是一部关於在Bronx的rap，壁画，涂鸦和breaking的电影，Ahearn要Rock Steady在这部影片中表演breaking的部分，于是Rock Steady开始成为卓越的breaking团体，同时新型态的breaking也越来越流行了。在1982年春天，Roxy是纽约一间设备完善的溜冰场，但是溜冰的热潮很快就退烧了，在'82年的6月，Pat Fuji把Roxy改成在星期四、五、六晚上开放的舞蹈俱乐部。

Roxy很快就成为Hip Hop的中心，这里变成RAP歌手、DJ和跳breaking的人聚集和表演的地方，如果你想为你的电视节目或录影带找到一个好的breaking舞者，就到Roxy来找。如果你只是想看看并且学一些新的动作的话，那也到Roxy来。Roxy开始举办且赞助breaking的比赛，参加这些比赛可以帮助赢的人被更多人认识。在1983年6月，Pat Fuji雇用了职业Jazz舞者Rosanne Hoare来筹画Street Arts Consortium的活动，其中包含了house breaking,rapping，和graffiti art。Rosy已经为Hip Hop文化成立一个正式的家了。

Street Art Consorium虽然并非空想，Rosy也真的为BRAEKING舞者提供了一个像家一样的环境，她就像是这些舞者的舞蹈指导，帮助他们增加他们舞蹈的潜力，她也帮助很多舞者找到商业或表演的工作，最重要的是，Rosy是一个永远在那里的朋友，可以让这些舞者依靠，就连她自己也是热心地学习BRAEKING呢。