观看法国电影触不可及影评

《触不可及》改编自真实故事，幽默和温情是本片的两大特色。《触不可及》应该说是充满希望与暖心的电影。下面是小编为您整理的关于触不可及的观后感，希望对您有所帮助!

看完一直在思考打四星还是五星，冲动之下还是给了这部电影最高的评价。因为它就像收到的一封私人的小诗，有些粗劣的文笔，却浸润着满满的深情，字里行间诉说着，我曾如此信任依赖的你。

它说的是友情，是刚开始或多或少的某种吸引，到后来的泪和笑，到慢慢的熟悉、理解、信任，以及最后的无条件的爱。

这是一部很纯粹的电影，说的也很简单：单纯的友谊。但电影的妙处却在于故事动人、感情真挚，毫不过分和做作。每一个小细节，每一个小笑点，都那么纯粹干净自然，却真真正正能让人笑得出来。譬如黑人男主Driss对女秘书Magalie孜孜不倦地追求，却最后发现她是女同志那一幕，真是让人忍俊不禁。可即便这样，当看到Driss走出Phillip家的大门，礼貌地叫人把车开走，教育"弟弟"这是做人的原则，阔步走回自己命中注定的生活时，还是忍不住眼眶湿润。这就是友情，Driss最开始或许是为了钱才和Phillip做朋友，可当他完成了使命，却仍旧谨记自己的作为朋友的原则的时候，这就已经不再是利益的驱动，而真正是友情让他产生的改变。

电影让人想起《遗愿清单》，却走的更远，说的是基于不同而产生的更为强烈的化学反应。一个残疾富人，一个贫穷黑人，两个世界的千差万别，却因为友谊碰撞出各种玄妙的火花。这得益于法国人天生的浪漫艺术特质，故事讲述起来哀而不伤，反而满溢着幸福的微笑，这点说起来又好像《抗癌的我》，可是无疑电影的各个元素都还要更上一层楼，做到了精致完美。

不得不说电影的配乐，大量的钢琴乐优雅却富有情调，一点点撩拨人的心弦，在最后Driss为Phillip安排的海边餐厅约会处达到高潮。而摄影，也是一样美好，航拍的镜头配合音乐，将法兰西的美景呈于银幕之上，令人神往，再加上这一份坚如磐石的友谊，谁不会为之动容?

我想每个人都至少有这么一个挚友，你和他/她在人生的拐点遇到，惊叹于彼此的不同或者相似，有过不少平淡无奇却值得纪念的时光，ta会将心比心，为你的哀伤扼腕，为你的快慰击节，更会在ta的心里，为你留下那么一块永恒的位置，任白云苍狗，风云变幻。

只叹今生，得缘遇见你。

现在想来觉得有些后悔，没能在最对的时候看这样一部可爱的电影，像这般欢乐温情的作品应该留到最苦逼的现在来看，可我却偏偏选择了之前内心最祥和的时候。其实这不过又是一部治愈系的温情小品，单纯的一线叙事，浅显的幽默段子，既缺乏法国人喜欢的各种人文思考，也没有他们天马行空的叙事手段和镜头语言，不会像买爆全球的欧罗巴商业片那般劲爆，又不会如丹尼·伯恩的电影总开着本土人的玩笑叫外国人难以摸清头脑。这样的处理虽然会在一定程度上显得其血统不够纯正，有种看好莱坞电影的错觉，但另一方面也为电影吸引来了本土之外的掌声与影迷间最纯粹的喝彩声，无关奖项和背后的哲思，单纯为一部好看的电影而鼓掌。

据说电影改编自真人真事，而且有一部关于原型故事的纪录片，都讲述了一位“不良”看护与一位富有的病号之间感人的友谊。其实像这样靠不同身份阶级和身体条件来营造戏剧效果的作品有很多，比如美国的《遗愿清单》，又比如香港的《女人四十》，所以我们会看到些老一套的段子，比如看护老拿病人瘫痪的身体逗乐，而学识渊博的病人又总会取笑看护的无知。但创作者不甘于让电影落入煽情挖苦的俗套，他们给这些“相互折磨”找了一个理由——病人说他之所以请问题少年做看护就是因为他对自己没有同情心。病人希望别人与他接触时更多的可以忽略他的特殊性，将他当作一个人而不是全身只有脖子以上可以活动的病人来看待，而对待正常人我们不会抱以怜悯。这一切都可以看成是病人无法接受自己残疾身躯的心理，或者是某种程度的自卑，虽然他可以大方的侃侃而谈自己花钱买命的可悲命运表面上好像完全不在乎这打击，但在面对自己心爱的笔友时他会违心的偷换照片，面对那些穿着白大褂的专业看护他会愤怒的绝食，因为在他们面前他找不到那种平等，他们的存在时刻在提示他自己是个病人，和别人不一样。而这也是问题看护最特别的地方，他把病人抱到副驾驶位置坐定，哪怕那样会使他的安全缺乏保障，他会问病人关于性欲的问题，哪怕他自己也知道病人的身体状况如何，这一切源于看护在与病人相处时是出于一种平等的人与人的状态，像朋友一样的相处，没有过多的考虑他的身体状况，给了他一个做正常人的机会，而这正是病人苛求的。

电影最赞的是两位男演员的表演，这是我第一次看弗朗索瓦·克鲁塞的'戏，第一眼看到他时真有种年轻版达斯汀·霍夫曼的错觉，虽然整部戏他只有脖子以上可以演戏，但靠着丰富的表情、深邃的眼神以及扎实的台词功底，很好的演绎了一位面对命运既挣扎又妥协的病人，人物身上那种不屈的气质以及时不时闪现的一丝悲悯都被他刻画的恰到好处，不愧为凯撒影帝。而黑人演员奥马·希我倒没觉得有多像奥巴马，表演上倒是与年轻时的威尔·史密斯有几分神似，开头那段戏弄警察的戏码十足让我想起《绝地战警》开篇二人组的话痨，而且这位小奥同样能唱能跳，如果适度包装没准真能闯出一片天地。另外多首古典音乐的运用也算是与好莱坞电影划清界限的标志，至少在美国的黑人喜剧里你是绝少会听到巴赫和维瓦尔第的，而开篇Ludovico Einaudi的这首Fly真是太赞了。

电影最后，病人最终在看护的“挟持”下克服心理缺陷与笔友相见，而现实生活中不良看护也得以寻到一份不错的工作并勤勤恳恳的做下去，不再是骗取失业金过活的无业游民，又是段相互救赎的美丽传说。对于勤恳生活的人来说这故事确实浪漫的给人一种“无法触碰”的愿景性质，哪怕它改编自真人真事，但这无妨我们来认真聆听这个故事，因为这其中的感情并非不真实，我们都在祈求一种平等互助的友谊，电影不过是展现了其中励志版的结局罢了。

在2011年的法国影坛，如果说还有谁可能全面压住《艺术家》风头，那就是《无法触摸》。这部之前并不被人看好的老套喜剧，创造了近两千万人次的票房奇迹，恺撒奖提名数都名列前茅，还夺得了东京电影节最佳影片。全法国三分之一的人口去电影院，只为看看片中的黑人小伙儿和残疾富豪的友谊，正是电影中的某情某景，笑中带泪，“触摸”到了他们心中最柔软的部位。

挑战《欢迎来到北方》的“法国本土片票房第一”的地位，《无法触摸》也无异于为低迷的法国经济中注入一抹亮色。从形式上分析，他们都采用了“双人转”的经典角色设置：两个性格截然不同，又来自不同地域和阶层的人物，由于文化背景和语境习惯，在一场偶遇中碰撞出火花，亦庄亦谐，从冲突走向理解，最后皆大欢喜。《无法触摸》选择了现实社会中的种族组合，白人残疾富翁和黑人贫穷护工的情感，因为真诚的宽容，超越了在法国社会日显裂纹的深层矛盾。改编自真人真事的《无法触摸》，在法国引发了一场话题大探讨，因为特定的时间背景和观众心态，两位演员出色的表演，在冰冷的失业冬季和彷徨的大选前夕，撩起了整个社会所关心的话题，超越了一部电影的普遍价值。

影片中瘫痪的贵族富翁菲利普，刚从监狱里放出来的“郊区青年”德利斯，都是这个畸形社会的受害者。假如人生路线没有交叉，或许他们都无法拥有健全的明天。情感上的循序渐进，铺垫了整部影片波澜不惊的情节，《无法触摸》只是把书中的记忆片段用画面表现出来。菲利普和德利斯的友情是主线，菲利普和笔友，德利斯和母亲则是副线，共同构成了整部影片中的饱满情绪。生活里的点滴反射出内心的真实波澜，许多巧妙的双关语，针砭时政的玩笑，让法国人忍俊不禁;而两位好友在深夜的对话，德利斯远望清洁工母亲下班等，都成了触动观众的“泪点”。影片只有第一段飙车和最后一幕约会才具有真正的戏剧性，其余都像是男主演、喜剧明星奥马尔·希擅长的独角戏和耍宝。

弗朗索瓦·科鲁兹的表演仅靠台词，哮喘、抽烟、刮胡子..这类小事儿加深了二人的友情，暂忘了生活中的不顺和忧虑，在雪地中像孩子般嬉闹，在天空中追逐自由的感觉。短暂的快乐随着德利斯的突然到来又突然离去，这番经历，就像是一个黑人版的《灰姑娘》，一个男人版的《风月俏佳人》，一个青年版的《为黛西小姐开车》。片中许多场景具有明显的反差，暖色调的富人豪宅，冷色调的郊区高楼，前后两个浴室的迥异，就给人以喜剧的效果，但在笑声背后是法国社会无法调和的深层矛盾。两位导演为影片取名“无法触摸”，也可解成“无动于衷”，这其实是个反语，因为所有人都被“触动”了，拉近了所谓博爱的距离。